1900(25)基礎
1925(50)演奏会レパ
　[5ラウンド(ソルファ→Ah or La)]
　庭の千草
　アビニョンの橋の上で
　はるけき森を
　マギー若き日の歌を
2015(15)休憩
2030(30)演奏会レパ
　かわいいあの娘
　春の歌
　兵士
　ばらの花咲き
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「出」と「切り」
言わばこれは、音楽の始まりと終わりだけど、実は完全に表裏一体。
ちゃんと「出」たかったら、ちゃんと「切る」以外にない。
例え曲の最初であっても、要領は一緒。
ちょっとゲージツ的に言えば、曲の始まりは、その前の日常からちゃんと「切り」離さないと、非日常の音楽はちゃんと「出」ない。
最初の「出」から曲の最後の「切り」までが上手くいってこそ良い音楽になる。
もっと「出」と「切り」、特に「切り」に執着して、もっと美しい「切り」を、もっと美しい音の終わり方をイメージし、どうしたら良いか考えて欲しい。
それだけで、音楽は格段に良くなる、というより、別次元のものになる。
特に、アンサンブルの場合は、それがみんなで揃っているか否か、或いは揃う事を美しいと思い、大事にしようと思っているか否かで、この団体が本当にアンサンブルをやっているのか、アンサンブルを大事に思っているのか、それとも単に一人一人勝手に歌いたいだけの集団なのかが、バレてしまう。
「出」や「切り」は揃えるものではない。
其々がちゃんとイメージして、大事に思ってやれば、結果的に「揃うもの」
なにより、揃った時に「素晴らしい、美しい」と感動し、「次も揃いたい」と願うかどうか。
音程もそうだけど、もしかしたらそれ以上に、こちらの方が、大事かもしれない。

ベートヴェンや、ブラームス、モーツアルト等々のシンフォニー等のクラシックの一流の良い演奏を聴きましょう。
そういう「出」や「切り」も含めて、何よりのお手本。
とにかく美しい。力強い。
一流の演奏家たちの演奏が我々を感動させてくれるのは、意外とそういうところだと思います。
小手先の技術ではなく、そういう感性が自分の中に出来ることが、何よりも大事だと思います。

さあ、あと本番まで9回です。
チラシとチケットも出来てきました。
せっかくなら、出来るだけ良い演奏を目指しませう。

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【6月21日(木)】⑨
1900(25)基礎
1925(35)演奏会レパ
2000(10)休憩
2010(50)演奏会レパ

　[5ラウンド(ソルファ→Ah or La)]
　ばらの花咲き
　友よ手をのべて
　おおひばり
　遥かな友に
　[6ラウンド(La2回)]
　おしえ給え神よ
　いざやともに
　Sanctus
　Ave Maria
　朧月夜
　たなばたさま
　小さい秋みつけた
　雪
　ふるさと
　庭の千草
　アビニョンの橋の上で
　はるけき森を
　マギー若き日の歌を
　かわいいあの娘
　春の歌
　兵士